تبلیغات

اگرمی خواهید در عکس هایی که می گیرید چه گروهی و چه تکی همیشه خوش عکس باشید نکات زیر را هرگز فراموش نکنید.

خوش عکس شدن

مراقب چانه باشید

زمانی که می خواهید عکس بگیرید چانه و سر را کمی جلو بیاورید. شاید احساس کنید که کمی غیر طبیعی شده اید اما داخل عکس متوجه می شوید که صورت لاغرتر نشان داده شده و چانه ها غبغب ندارند.

خوش عکس شدن

مراقب شانه ها باشید

در این مورد هم باید کمی به سمت جلو متمایل شوید. این ژست شانه ها را زیباتر و بازوها را لاغرتر نشان می دهد.

خوش عکس شدن

و همینطور زبان

زمانی که در عکس لبخند می زنید زبان را به سقف دهان و پشت دندان ها قرار دهید. با این کار لبخند طبیعی تر نشان داده می شود.

خوش عکس شدن

کمی پیچ و خم به خود بدهید

به جای این که مستقیم به دوربین در آتلیه بارداری خیره شوید کمی بدن را بچرخانید و یکی از پاها را جلوی پای دیگر قرار دهید و وزنتان را روی پای عقب بیندازید.

نکات عکاسی

خودتان را وسط گروه جای دهید

در عکس های گروهی در آتلیه نوزاد همه می خواهند خوب بیفتند بنابراین کسی دلش نمی خواهد انتهای عکس باشد چون درشت تر از حالت معمول نشان داده می شود. پس بهتر است خودتان را وسط گروه جای دهید.

نکات عکاسی

بازوهای لاغر

بازوها را به بدن نچسبانید. آن ها را یا روی کمر قرار دهید و یا به هر روش دیگری از بدن کمی فاصله بدهید.

نکات عکاسی

از فیلتر عکس نترسید

از فیلترها برای زیباتر شدن عکس های تان استفاده کنید.

منبع:

بدونیم

+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در یکشنبه، ۱۶ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۱۸ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

به لطف صنعت گستره موبایل و تولید انبوه ژیروسکوپ ها قیمت پرنده های تصویربرداری به شدت کاهش یافته و در عمل به حدی رسیده که به یک وسیله ی در دست همگان تبدیل شده است. صنعتی که با خود سوالاتی را نیز به همراه آورد. در این مقاله، با انواع پهباد (drone) برای عکاسی هوایی آشنا می شوید، مارک های معروف مثل گوپرو و دی جی آی (DJI) و تجهیزات ضروری را خواهید شناخت و در مورد مجوز های پرواز پهباد اطلاعات لازم را کسب می نمایید. به راهنمای خرید و عکاسی با پهباد خوش آمدید.عکاسی کودک

چه بخریم؟

در حقیقت شما دو گروه انتخاب دارید:

پرنده های بنزینی و پرنده های الکترونیکی.

از نظر نگارنده گروه اول برای یک مصرف کننده ی غیر تخصصی در زمینه علوم پروازی منتفی است و شما باید سراغ پهباد های الکترونیکی بروید که برای یک کاربر آماتور طراحی شده است.

بی شک اگر این مقاله توسط یک متخصص علوم پروازی نوشته می شد معرفی کاملی از چهار دسته زیر نیز می داشت. اما ما فقط با ذکر نام و تصویر از این کلاس پرنده ها گذر خواهیم کرد.


Firefly6

Panther


Hammerhead II


QuadCriuser

موضوع را به سمت مولتی روتر های عمود پرواز زیر هدایت می کنیم.

در این گروه نیز دو زیر مجموعه اصلی وجود دارد:

پرنده های کاستومایز شده که به صورت دستی تولید می شوند و دیگری پکیج های اماده ی موجود در بازار.

بی شک در این مورد نیز پکیج های آماده ترجیح یک عکاس یا فیلم ساز غیر سینمایی است. هرچند بی شک توانایی هایی مثل قدرت و سرعت مانور در مسابقات مهارت تنها در اختیار پرنده های کاستومایز شده است.

اما پیش از ورود به بحث، این پرنده ها را از نظر تعداد بال مورد بررسی قرار می دهیم.

کواد کوپتر ها ( چهار ملخ)

هکزا کوپتر ها (شش ملخ)

اکتاکوپتر ها (هشت ملخ)

این ها همگی در دسته مولتی روتر ها قرار می گیرند و تفاوت آن ها با هم در قدرت حمل بیشتر و پایداری مناسب تر است که با افزایش تعداد موتور افزایش می یابد. اما هزینه ساخت و اصطکاک بیشتر باعث شده بیشتر تو لید کننده ها برای کلاس های عمومی خود از کوادکوپتر ها بهره بگیرند. و موتور های بیشتر تنها برای کسانی که نیاز به حمل دوربین های سنگین تری دارند توصیه می شود.

چه شرکت هایی کوادکوپتر های استاندارد تصویربرداری تولید می کنند؟

دو کمپانی معتبر و چند شرکت دیگر این محصولات را تولید می کنند.

کمپانی DJI Gopro ParrotYuuneec3DR (solo)WalkeraSymaGaui رقبای اصلی این بازارند و شرکت ام جی ایکس، جی جی آر سی و دبلیو ال تویز و … در حقیقت اسباب بازی های پرنده تولید می کنند که اغلب قابلیت تصویربرداری را نیز دارند.

شخصا احساس می کنم این رقابت بیشتر بین گوپرو و دی جی آی باشد و سهم بازار و خبرها را این دو کمپانی بیشتر به خود اختصاص داده اند.

DJI پنج کلاس متفاوت دارد که وزنی حدود دو کیلوگرم یا کمتر دارند. ماتریک -فانتوم – اینسپایر – ماویک – اسپارک. (در نهایت تنوع محصولات و کلاس های دی جی آی بیشتر از این تعداد است)

و گوپرو تولید کننده ی مدل محبوبی به نام کارما است.


با توجه به اینکه مقایسه ی محصولات این دو کمپانی به دفعات متعدد انجام شده است وارد جزییات آن نخواهیم شد و فقط به اختصار به وجه تمایز آن ها خواهیم پرداخت.

البته ذکر این نکته نیز ضروری است که به هیچ وجه همه محصولات DJI به دلایل فنی متعدد قابل مقایسه با پرچمدار گوپرو (کارما) نیستند و در عمل می توانید این محصول را با کلاس های پایینتر کمپانی DJI مثل ماویک و اسپارک مقایسه کرد.

چه چیز گوپرو را جذاب می کند؟

چند نکته وجود دارد که گوپرو را به محصولی با نمک و جذاب تبدیل می کند.

– اندازه کوچک آن

– قابلیت اتصال و جدا کردن دوربین آن

– قابلیت جدا کرد گیمبالِ کارما و استفاده ان به صورت یک استاپلایزر دستی جهت حذف تکان های تصویر در تصویر برداری.

– دارای یک پکیج کامل از جمله پرنده ( تاشو) – فرستنده – گیرنده – دوربین  آتلیه کودک– گیمبال – نمایشگر و در نهایت پکیج قابل حمل

قیمت این محصول با دوربین حدود هزار دلار است.

دقیقا هم قیمت ماویک پرو از شرکت DJI . با این تفاوت که شما به یک موبایل ( به عنوان نمایشگر) نیاز دارید. در هر صورت انتخاب سختی است.

دی جی آی محصولات دیگری دارد ک در بالا نام آن ها برده شد. مقایسه و مشخصات آن ها در صد ها سایت فارسی و انگلیسی موجود است. که شما با توجه به بودجه و تعریف منطقی نیاز های خود می توانید از موجود باهوش خانگیِ دی جی آی به نام اسپارک تا غول بلند پرواز کمپانی یعنی MATRIC600 پنج هزار دلاری انتخاب کنید.

کدام محصول توجه شما را برای خرید جلب کرد؟

در حقیقت من جواب ساده ای برای آن دارم. نیازم را که به درستی تعریف کردم (عکاسی از طبیعت و تصویربرداری با کیفیت قابل قبول) و شروع به جستجو کردم تحقیقات من نشان داد که بی جهت نیست که عکاسان و تصویربرداران غیر سینمایی بیشتر به خرید یک محصول رغبت دارند: فانتوم چهار پرو.

محصولی جذاب و کمی بزرگ. دارای هندلینگ پرواز فوق العاده – دوربین قابل قبول برای نور روز – تصویر برداری عالی – پشتیبانی از فرمت فایل های عکاسی خام – دارای امکاناتی عالی جهت برگشت به نقطه پرواز در صورت بروز اتفاق – دارای مود های تصویربرداری جالب جهت انجام دستوراتی مثل دنبال کردن سوژه یا دور سوژه ای چرخیدن و … زمان پرواز طولانی تر. به نظر من فامتوم چهار پرو یک انتخاب نرمال است.

مجدد تاکید می کنم که محصولات گرانتر و ارزانتر از فانتوم چهار هم هستند که بسته به نیاز و بودجه شما انتخاب را متفاوت می کند.

پس از خرید چه کنیم؟

شما بعد از خرید هر یک از محصولات پرنده ابتدا نیاز به آموزش دارید. با اینکه پرواز با این پرنده ها بسیار راحت است، اما حتما شما نیاز دارید نکاتی را در مورد نرم افزار تخصصی آن پرنده بدانید.
نکاتی همچون کالیبره کردن – توجه به باد – اصول پرواز – مود های تصویر برداری – تنظیمات دوربین پرنده و … نکاتی هستند که یک مدرس کار بلد مسیر رسیدن به هدف را برای شما کوتاه خواهد کرد.
دومین موضوع شما مجوز هاست. بسته به قوانین جاری آن کشور نیاز به اخذ مجوز هایی دارید و در کنار آن لازم است قوانین و اصولی را جهت پرواز ایمن بدانید.

پس از خرید پرنده چه تجهیزاتی ضروری است؟

کارت حافظه اولین نیاز شما است. فایل های عکس خیلی حجیم نیستند، ولی کسی که تصویربرداری می کند نیاز به حجم مناسب میکرو اس دی با سرعت بالا دارد. کارت حافظه های سرعت پایین برای ثبت تصویر مناسب نیستند.

باتری اضافه – مدت پرواز پرنده ها با یک بار شارژ باتری متفاوت است. اما به طور متوسط و در شرایط عادی (باد نرمال) یک پرنده بین دوازده تا بیست و چند دقیقه پرواز می کند. بخشی از این زمان به پرواز تا مقصد و فرود اختصاص پیدا می کند و با توجه به اینکه حد اقل بیست درصد باتری را برای اطمینان خاطر از عدم قطع ارتباط رادیویی باید نادیده بگیرید، عملا مدت پرواز کوتاه است. شما برای کار جدی حداقل چهار باتری نیاز دارید.

یک هاپ شارژر سه تایی/ وسیله ای که به شما اجازه می دهد سه باتری را همزمان به شارژ بزنید و در طول شب این باتری ها به نوبت شارژ شوند.

یک نمایشگر (موبایل یا تبلت) / در میان دستگاه های موجود در بازار برند اپل کمترین باگ و بیشترین همخوانی را با بیشتر مدل ها دارد. یک موبایل با صفحه نمایش ۵.۵ اینچی تا یک تبلت ده اینچی گزینه مناسبی است. شخصا استفاده از نمایشگر بزرگتر را ترجیح می دهم.

محافظ ملخ / اگر در سوله ها و فضا های بسته کار می کنید و یا پرنده از یک سطح کاملا تراز شروع پرواز نمی کند این محافظ ملخ به کار شما می آید. گرچه نصب و جداسازی آن کمی زمانبر است اما فکر میکنم انتخاب مناسبی برای محافظت از ملخ ها باشد.

کوله تخصصی/ اگر برای عکاسی یا تصویر برداری پیاده روی زیادی دارید، یک کوله هم نیاز دارید. البته این مورد در مورد پرنده های بزرگتر بیشتر مورد نیاز است.

سایبنان تبلت یا موبایل / یکی از بزرگترین چالش های یک تصویر بردار مزاحمت نور خورشید در نمایشگرش است. سایبان های استاندارد قدری وضعیت را بهبود می دهند.

ملخ اضافه / اگر دور از شهر هستید و پروژه مهمی دارید، حتما ملخ اضافه با خود همراه داشته باشید. شکستن ملخ اتفاق رایجی است. ریسک توقف پروژه را هرگز به جان نخرید.

فیلتر کاهنده نور (ND) یا پلارایزر / ضرورت این موضوع را با توجه به محیط و هدفتان از عکاسی معین نمایید. بعضی از انواع پهباد ها چند ثانیه اجازه نوردهی طولانی را به کاربر می دهند.

منبع:

لنزک

 

+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در یکشنبه، ۱۶ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۰۲ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

دوربین های مدرن به ما اجازه می دهند تا تصاویر منظره رنگی باور نکردنی بگیریم. یک نگاه سریع به سایت هایی مانند ۵۰۰px نمونه های فوق العاده ای از این ژانر را به شما نشان خواهد داد. با این حال، زمانی که کسی یک عکس منظره سیاه و سفید خیره کننده را پست می کند، اغلب لایک ها و کامنت های بیشتری نسبت به معادل رنگی آن دریافت می کند. مناظر سیاه و سفید به پایه ای ترین خواسته های عکاسی ما می پردازند. فقدان رنگ آنها به عنوان یک برانگیزنده ترکیبی و احساسی به این معنی است که ما از آنهمه تفکر و خلاقیتی که در یک  آتلیه بارداری با منظره تک رنگ عالی به کار رفته قدردانی می کنیم. ایجاد مناظر سیاه و سفید عالی آسان نیست، آنها به پیش بینی، درک درستی از نور و شکل و دانش خوبی از نوردهی نیاز دارند. در این مقاله ما قصد داریم نگاهی به المان هایی که یک منظره سیاه و سفید خوب را می سازند، بیاندازیم.

چگونه رنگ و اَشکال هندسی قوی می توانند به برجسته شدن یک عکس کمک کنند

ممکن است عجیب به نظر برسد که هنگام صحبت در مورد عکاسی مونوکروم یا تک رنگ به رنگ اشاره کنیم، اما این امر برای شیوه عکاسی ما حیاتی است. رنگ یکی از روش هایی است که ما با آن اشیاء را در تصاویر سیاه و سفید از هم جدا می کنیم، بنابراین ما به دنبال کنتراست رنگ عالی در عکس های خود هستیم.

در کنار رنگ ما به اَشکال هندسی واضح و مشخص نیز نیاز داریم. این اَشکال لبه هایی با کنتراست شدید در تصاویر ما ایجاد کرده و به عنوان ابزارهای ترکیب بندی برای در کنار یکدیگر نگه داشتن عکس عمل می کنند.

خلاصه اینکه: ترکیب خوبی از رنگ های جدا از هم و اَشکال هندسی قوی به یک منظره تک رنگ خوب وضوح می بخشند.

اَشکال هندسی قوی در تصاویر سیاه و سفید خوب عمل می کنند. اثر Misha Sokolnikov

به همین دلیل است که الگوها و بافت ها در عکاسی سیاه و سفید مهم هستند

دو المان مهم دیگر برای هر منظره سیاه و سفید، الگوها و بافت ها هستند. اینها به تصویر ما عمق می بخشند، و به تصاویر دو بُعدی یک احساس سه بُعدی می دهند. الگوها ممکن است محصولات متفاوت در یک مزرعه، لایه های مختلف سنگ، یا حتی شکل یک جاده پر پیچ و خم در میان یک منظره باشند. بافت ها معمولا در المان های نزدیک تر در صحنه ما قابل مشاهده هستند. آنها ممکن است زنگ روی یک تراکتور قدیمی یا سطح سایشی یک سنگ باشند. نور جهت دار نرم، بهترین نور برای برجسته کردن الگوها و بافت هاست.

سیاه و سفید بافت ها را واقعا خوب نشان می دهد. اثر BeckerG

چرا آسمان و ابرها می توانند یک تصویر منظره را بسازند یا خراب کنند

آسمان یک المان مهم در بسیاری از مناظر و به خصوص در مناظر تک رنگ است. یک آسمان به خوبی نشان داده شده نگاه ما را در تصویر نگه می دارد، و آن را به سمت جذابیت اصلی برمی گرداند، مانند تصویر زیر. یک آسمان صاف و غیر جذاب نگاه و توجه ما را در عکاسی بارداری بالای تصویر سرگردان نگه می دارد. ابرها چیزی هستند که آسمان را می سازند، ابرهای سفید پفی در آبی ژرف یا ابرهای طوفانی با چندین تُن و اَشکال و فرم های زیاد. حتی ابر سیروس در سطح بالا نیز می تواند به نگه داشتن نگاه ما بر روی منظره کمک کند. حفظ وضوح در آسمان یک بخش اصلی از نوردهی است و ما اکنون می خواهیم آن را بررسی کنیم.

یک آسمان عالی می تواند در حالت سیاه و سفید چشمگیر به نظر برسد. اثر steffen#

درک نوردهی، فیلترها، و HDR برای به دست آوردن نتایج بهتر

به دست آوردن نوردهی درست یکی از سخت ترین کارها در یک منظره تک رنگ است. سوژه باید به خوبی مشخص شده و روشن شود، اما وضوح در قسمت های سایه دار و جلوگیری از بیش از حد روشن شدن آسمان نیز لازم است. انسل آدامز نظام ناحیه ای (zone system) را برای حل این مشکل طراحی کرد و امروزه اکثر دوربین ها از یک نسخه دیجیتالی از این سیستم با نورسنجی استفاده می کنند. نورسنجی ماتریسی (Matrix) خوب است اما همیشه درست نیست. برای یک منظره، اغلب نورسنجی نقطه ای بهترین گزینه است. شما می توانید برای سوژه اصلی خود نورسنجی کرده و در صورت نیاز جبران نوردهی کنید.  اغلب بزرگترین مشکل نوردهی حفظ جزئیات در آسمان در حین داشتن نوردهی درست بر روی سوژه است. ما چند گزینه برای کمک به غلبه بر این مشکل داریم. اول از همه می توانیم با براکتینگ نوردهی یک سری عکس با نوردهی متفاوت بگیریم و آنها را در پس پردازش به صورت یک عکس HDR در هم ادغام کنیم. این کار اکثر اوقات جواب می دهد، اما در روزهایی که باد می وزد، مشکلاتی را می توان در برگ ها و چمن ها مشاهده کرد.  گزینه دیگر استفاده از فیلترهای کاهنده نور یا ND برای تاریک نگه داشتن آسمان، و حفظ پیش زمینه است.

HDR در حالت سیاه و سفید اغلب ظریف تر از حالت رنگی است. اثر Ah Wei (Lung Wei)

چرا پس پردازش برای عکاسی منظره سیاه و سفید بسیار مهم است

پس پردازش برای عکاسی دیجیتال سیاه و سفید به همان اندازه مهم است که چاپ برای فیلم مهم بود. اپلیکیشن هایی مانند لایت روم و فتوشاپ طیف وسیعی از ابزارهای مختلف برای تبدیل به سیاه و سفید دارند، اما احتمالا از همه مهمتر آنهایی هستند که رنگ را کنترل می کنند. این اسلایدرها به ما اجازه می دهند تا کنتراست و سطح تک تک رنگ ها را کنترل کرده و تصویر را آنطور که می خواهیم تغییر دهیم.

به عنوان مثال، با کاهش سطح کانال آبی می توانیم کاری کنیم که یک آسمان آبی با یک تُن بسیار تیره تر به نظر برسد. به طور مشابه افزایش سطح کانال سبز تُن چمن و برگ درختان را روشن تر خواهد کرد. با ترکیب ابزارهای رنگ با ماسک انتخابی، می توانیم هر تصویر سیاه و سفید را به چیزی خیره کننده تبدیل کنیم.

لنزک: تن (tone) به معنی میزان روشنایی است. تن های تیره و روشن. درجه روشنایی یا تیرگی. در انتهای مطلب و بخش مولفه های رنگ بیشتر با مفهوم تن آشنا خواهید شد.

محدوده تن ها (tonal range). تصویر فوق برای درک عمیق تر شما از مفهوم تن (tone) آورده شده است.

عکاسی از مناظر تک رنگ آسان نیست، اما با درک این که چطور رنگ ها به تُن ها تبدیل می شوند و اَشکال و الگوها یک عکس را می سازند، می توانید خیلی زود شروع به«دیدن» در حالت سیاه و سفید  بکنید. صبر، نور خوب و البته یک صحنه زیبا نیز عواملی هستند که یک عکس منظره سیاه و سفید خوب را خواهند ساخت.

نویسنده: جیسون راو (Jason Row)

منبع:

لنزک

 

+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در یکشنبه، ۱۶ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۰۱ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

دوربین های ما ابزارهای بسیار شگفت انگیزی هستند. در مقایسه با چند سال پیش، قابلیت های آنها بسیار زیاد شده است. اگرچه ممکن است اینطور به نظر نرسد، اما هنوز هم زمینه های زیادی برای پیشرفت دوربین ها وجود دارد. ما ممکن است به تصاویرمان نگاه کرده و فکر کنیم که جای کمی برای پیشرفت تکنیکی دارند. با این حال، به چند سال پیش فکر کنید، آن موقع هم احتمالا همین را می گفتید. با این وجود، امروزه کیفیت تصاویر ما بدون شک بهتر از پنج سال پیش است. بنابراین چه چیزهایی می توانند در نسل بعدی دوربین ها بهبود یابند؟

محدوده دینامیکی

محدوده دینامیکی یکی از بزرگترین مواردی است که می تواند بهبود یابد. این مسئله به خصوص در مورد سنسورهای کوچکتر درست است اما برای دوربین های فول فریم نیز صادق است. دوربین های مدرن می توانند بین ۱۴-۱۱ استاپ (پله) از محدوده دینامیکی را بازتولید کنند. این رقم بسیار بالایی است، اما هنوز راه درازی برای رسیدن به چشم انداز ما دارد. آتلیه نوزاد

محدوده دینامیکی یک تکنولوژی است که قطعا با هر نسل دوربین بهبود می یابد. پیشرفت های اخیر شامل بهبودهای نرم افزاری و همچنین سخت افزاری بوده است تا به ما کمک کنند به حداکثر محدوده دینامیکی دست یابیم. می تواند اینطور باشد که پردازنده های سریع تر و نرم افزارهای پیشرفته کلید بهبود محدوده دینامیکی در آینده باشند.

محدوده دینامیکی بهتر می تواند HDR را به تاریخ پیوند دهد. اثر Ahmad Rithauddin

عملکرد در نور کم

یکی دیگر از زمینه های کلیدی برای پیشرفت، عملکرد نور کم می باشد که برای بسیاری از ما مهم است. باز هم گام های بزرگی در این زمینه برداشته شده است. با این حال، این پیشرفت ها به طور کلی به دوربین های دارای سنسور بزرگتر مانند دوربین های فول فریم نیکون، کانن و سونی محدود شده اند. سنسورهای APS-C و m43 بهبود یافته اند، اما هنوز هم با فول فریم ها رقابت نمی کنند. مشکل، تراکم پیکسل است. به منظور به روز ماندن با تقاضا برای رزولوشن های بالاتر، پیکسل ها باید به هم نزدیک تر و نزدیک تر شوند. این برای تولیدکنندگان سنسور چالش برانگیز است. آنها یک حد وسط خوب بین کاهش نویز و رزولوشن پیدا کرده اند. مانند محدوده دینامیکی این نیز احتمالا با استفاده از نرم افزار و نه سخت افزار بهبود می یابد.

هنوز زمینه زیادی برای پیشرفت نور کم وجود دارد. اثر Nick Rice

سرعت نوشتن

سرعت نوشتن در مقایسه با چند سال پیش خیلی بیشتر شده است، اما هنوز هم می تواند بهتر باشد. علت آن این است که اکثر ما ترجیح می دهیم با فرمت RAW عکس بگیریم. با افزایش رزولوشن، اندازه فایل های RAW بسیار زیاد می شود و دوربین های ما برای پردازش این فایل ها به تقلا می افتند. این امر به خصوص زمانی که در مُدهای پیوسته سریع عکس می گیریم، صادق است.

دوربین ما ممکن است ده ها عکس JPEG پشت سر هم را با سرعت ۱۲ فریم در ثانیه بگیرد، اما اگر با فرمت RAW عکاسی  نوزاد کنید از سرعت آن کاسته می شود. نه تنها این، بلکه با فرمت RAW خالی شدن بافر نیز بیشتر طول می کشد.

بهبود سرعت نوشتن نه تنها به تولیدکنندگان دوربین بستگی دارد که راه های سریع تری برای نوشتن فایل ها پیدا کنند، بلکه شرکت های کارت حافظه نیز باید قابلیت های حافظه فلش خود را بهبود بخشند.

عمر باتری

این مورد در حال حاضر چالش بزرگی برای دوربین های بدون آینه است. اگرچه DSLR ها عمر باتری فوق العاده ای دارند، اما دوربین های معادل بدون آینه در حال تلاش هستند (به پای آنها نمی رسند). این به دلیل افزایش مصرف انرژی آنها، که منظره یاب های الکترونیکی عامل اصلی آن هستند، و اندازه کوچکتر و در نتیجه باتری های کوچکتر می باشد.

با توجه به پیشرفت های سریع در تکنولوژی باتری در سال های اخیر، من مطمئن هستم که ما خیلی زود شاهد آن خواهیم بود که دوربین های بدون آینه تعداد عکس های یکسانی با معادل DSLR خود می گیرند.

تصور کنید که فقط به یک باتری نیاز داشتید. اثر See-ming Lee

قابلیت های فوکوس خودکار

زمینه ای که در آن فوکوس خودکار بهتر می تواند بهبود یابد، شاید هوش مصنوعی باشد. سیستم های فوکوس امروزی فوق العاده سریع هستند، اما گاهی اوقات برای سوژه های در حال حرکت عملکرد خوبی ندارند. هوش مصنوعی شیوه پیش بینی حرکت سیستم های فوکوس، به خصوص حرکات نامنظم سوژه ها را بهبود می بخشد.

زمینه دیگری که در آن فوکوس می تواند پیشرفت کند، در شرایط نور کم و کنتراست کم است. این ها زمینه های به ویژه ضعیفی برای سیستم های فوکوس فعلی هستند.

رزولوشن

رزولوشن مورد جالبی است، چون احتمالا بیشتر از کاربردهای عملی، تحت تاثیر تقاضای مصرف کننده قرار دارد. اگرچه متخصصان ممکن است نیازمند رزولوشن فوق العاده بالا برای کار تجاری باشند، اما اکثر قریب به اتفاق مصرف کنندگان آماتور به آن نیازی ندارند. با این حال، به دلایلی رزولوشن همیشه نشان دهنده پیشرفت تکنولوژی در دوربین های دیجیتال بوده است. این بهبود رزولوشن اغلب به قیمت افزایش نویز تصویر در ایزوهای بالاتر است.

تثبیت کننده تصویر

افزوده شدن IBIS یا تثبیت کننده تصویر داخل بدنه به دوربین ها نشان می دهد که تولیدکنندگان این گزینه را به عنوان یک پیشرفت تکنولوژیکی بسیار جدی می گیرند. بعضی از شرکت ها در حال حاضر دوربین هایی دارند که سیستم های تثبیت کننده دوگانه دارند، داخل بدنه و روی لنز که با هم کار می کنند.

تثبیت کننده دوربین یک بهبود کلیدی دیگر است. اثر Riley Kaminer

تکنولوژی در عکاسی با سرعت در حال افزایش است، با این حال موارد فوق احتمالا بزرگترین زمینه ها برای بهبود در چند سال آینده هستند. شما بیشتر دوست دارید چه پیشرفت های تکنولوژیکی را در دوربین های آینده خود ببینید؟

نویسنده: جیسون راو (Jason Row)

منبع:

لنزک

 

+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در یکشنبه، ۱۶ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۰۰ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی
 برترین ها: افرادی که عکاس حرفه ای نیستند، بیشتر مواقع جنرالیست هستند و نگاه کلی‌نگر به محیط دارند. آنها همیشه از مواردی عکاسی می کنند که به نظرشان جالب و زیبا باشد و اصرار خاصی هم برای ایجاد نگاه خاص ندارند. اما گاهی پیش می آید که لازم است نوع عکاسی خود را معین کنیم و بدانیم به چه نوعی عکاسی در آتلیه بارداری علاقه داریم.

برخی افراد از عکاسی با موبایل لذت می برند و در این کار نیز بسیار مهارت دارند. برخی افراد هم دوربین حرفه‌ای راضیشان می کند. آنها مثلا به حالت های کلوزآپ و ماکرو علاقه وافر دارند. دوست دارند با دوربین های حرفه ای خود از عمیق ترین و جزئی ترین اجزای گل عکس بگیرند. برای این منظور هم وسایل مورد نیاز آن را تهیه می کنند.

با تعیین اینکه چه موضوعی شما را راضی می کند، برای خود برچسب عکاسی بارداری تعیین کنید و در آن مسیر به کمال برسید. البته برای اینکه خودتان را یک عکاس منحصربه فرد تعریف کنید باید کارهایی انجام دهید که ما در ادامه برایتان توضیح داده ایم.

1.خودکاوی کنید

ابتدا خوب است به دنیای درونی خود سفر کنید و ببینید چه کسی هستید و چه چیزهایی شما را خوشحال می کند؟ چه مسایلی باعث ناراحتی شما می شوند و چه چیزهایی الهام بخش شما در ثبت یک تصویر خلاقانه و منحصر به فرد می شود؟ هر چه بهتر و بیشتر خود را بشناسید، عکاس بهتر و موفق تری خواهید بود. به طور مثال، افرا جزئی‌نگر می توانند از این شخصیت خود برای خلق کلوز آپ های زیبا بهره بگیرند.
 
2.عکاسی از هر چه دوست دارید

در زندگی همه ما مسایلی برای دوست داشتن یا دوست نداشتن وجود دارد. همه می دانیم چه چیزهایی را بیشتر دوست داریم. بنابراین، بد نیست در گوشه ای خلوت بنشینید و همه علاقه مندی های خود در زندگی را روی کاغذ بنویسید. سپس می توانید بر اساس این علاقه مندی ها دوربین را بردارید و شروع به عکاسی کنید. سعی کنید از مسایلی که دوست دارید و خوشحالتان می کند عکس بگیرید.

3. از ایده بزرگان عکاسی بهره بگیرید

این کار به آسانی کتابخانه یا کتاب فروشی رفتن است. فقط کافی است کتاب عکاسی در مورد موضوع دلخواه خود و عکاسان بزرگ دنیا را خریداری کنید. در عکس ها آنها  به زاویه دوربین، نور و طرز قرارگیری اجزای تصویر توجه کنید. سپس با خود فکر کنید که عکاس چگونه و در چه حالتی این عکس خیره کننده را ثبت کرده است. در اینترنت و سایت عکاسان بزرگ دنیا نیز می توانید به دنبال این نوع اطلاعات باشید. فقط باید بسیار زیاد عکس ببینید و با دقت به همه جزئیات عکس ها توجه کنید. 

4.خیال‌پردازی کنید


در ذهن خود، چیزی که دوست دارید از آن عکس بگیرید را تصویر سازی کنید. با این کار زاویه مشخصی به ذهن خود می بخشید. تصویرسازی و رویاپردازی همچنین کمک می کند تا تجهیزات لازم برای آن عکسی که می خواهید بگیرید را نیز از قبل مهیا کنید. همیشه با تعیین هدف می توانید به آن نتیجه ای که می خواهید برسید. وقتی می دانید چه می خواهید، در همان مسیر گام بر می دارید و می توانید عکاسی منحصربه فرد برای خود باشید. در خیالات خود حتی می توانید خود را به جای عکاس مشهور مورد علاقه خود نیز قرار دهید. به این ترتیب، موضوع عکاسی شما نیز تعیین می شود و می دانید می خواهید عکاس طبیعت باشید یا پرتره.

5.برای خود بیننده تعیین کنید

با تعیین بیننده برای عکس های خود می توانید خودتان را نیز تعریف کنید. اگر دوست دارید عکاسی باشید که مردم از او تعریف می کنند، باید تعیین کنید این مردم چه تیپ انسان هایی هستند؟ به طور مثال، اگر علاقه شما عکاسی از اتومبیل است به احتمال زیاد اکثریت بیننده های شما را آقایان تشکیل می دهند. یا اگر به عکاسی از حیوانات خانگی علاقه دارید، جنس بیننده هایتان نیز تغییر خواهد کرد.
 
شاید این سوال برایتان پیش بیاید که چرا باید برچسب خودتان را در عکاسی داشته باشید. این مساله این قدرها هم مهم نیست اما عکاس های بزرگ دنیا همیشه درک عمیقی از خود، خواسته ها و اهداف خود دارند و می دانند چه چیزی می تواند تخیلات آنها را مجسم کند. اگر برای خود موضوع  و هدف خاصی نداشته باشید، ممکن نیست بتوانید به عنوان یک عکاس موفق در دنیا شناخته شوید. 
+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در پنجشنبه، ۱۳ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۸:۱۵ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی
در عکاسی همه چیز بستگی به سبک و علاقه عکاس دارد. و نکته ای که عکاسی را شیرین تر میکند استفاده از نکات و ترفند ها و تجربیات شخصی افرا متخصص هست.
اگر شما عکاس تازه کاری هستید در این پست ۵ روش را برای اینکه عکس های شما دوستانتان را تحت تاثیر قرار دهد توضیح داده میشود. آتلیه نوزاد
 ۱ – عکس های با شاتر طولانی
تصاویر با شاتر طولانی معمولاً بسیار زیبا و اعجاب انگیز خلق می شوند.
برای شروع کافی است در آتلیه کودک کمی با این سرعت ها عکاسی کنید تا بهترین مقادیر شاتر را پیدا کنید. بعد از عکاسی حالت و نورهای تصاویر خود را با تصاویر زیر مقایسه کنید.
خب بعد از مقایسه طرز گرفتن عکس با شاتر طولانی را فهمیدید؟
 
تکنیک عکاسی با شاتر طولانی:
برای اینکه شما بتونید عکس های خوبی با شاتر طولانی یا ضعیف بگیرید بهتر است ابتدا از اینجا معنا و مفهوم سرعت شاتر را درک کنید. سرعت شاتر یک ابزار مبتکرانه است که با کنترل مناسب آن می‌توان عکسهایی به یاد ماندنی گرفت. ولی اگر بخواهیم یه تعریف ساده از سرعت شاتر داشته باشیم میتوانیم بگوییم:
سرعت شاتر به سرعت بازو بسته شدن یا بهتر بگویم به مدت زمانی که نور بیرون به داخل دوربین راه پیدا میکند میگویند.
واحد سرعت شاتر ثانیه و کمتر است.
نمونه هایی از سرعت های مرسوم: ۱/۳۰, ۱/۵۰۰, ۱/۱۵۰۰ ثانیه
 
این ها مدت زمانهایی هستند که شاتر برای گرفتن یک عکس باز میماند.برای این نوع عکس برداری شما باید از حرکت بی جا و سریع دستان خود اجتناب کنید.استفاده از سه پایه به شما توصیه می شود. بعضی از دوربین ها دارای امکانی هستند که به عکاس قابلیت این را میدهند که شاتر را به صورت دستی و با فشار دکمه باز و بسته کنند.
 

۲ – تصاویر بوکه متنوع
 
حتماً این سوال در ذهنتان ایجاد شده که بوکه چیست؟
 
بوکه در واقع هنگامی که شما عکسی می گیرید اگر شی خاصی را به عنوان هدف و سوژه در نظر بگیرید سوژه جلوتر و به اصطلاح کنده از تصویر دیده می شود و باقی تصویر بصورت غیر شفاف و تار دیده می شود.
 
بوکه هم یک اصطلاح ژاپنی است که به معنی بلور یا همان تار میباشد. بدون شک بوکه یکی از جالب ترین تکنیک های عکاسی دیجیتال میباشد. بهتر است تصاویر زیر را برای اثبات قسمتی از حرفهایم مشاهده نمایید.
 
 
 
تکنیک بوکه
 
بطور معمول و پیشفرض شکل بوکه دایره ای شکل است (زیرا شکل لنز دوربین شما دایره ایست). ولی شاید شما از خود بپرسید آیا میتوان شکل های دیگری را به عنوان بوکه در نظر گرفت؟ جواب : بله .برای ایجاد بوکه های متنوع مراحل و ابزار زیر نیاز است:
 
۱ – لنز دوربین(بهتر است دارای لنز باز باشد.)
۲ – کاغذ سیاه (CardBoard)
3 – چسب
۴ – تیغ کاتر
 
ابتدا بر روی کاغذ شکل مورد نظر خود را رسم کنید، سپس با تیغ آنرا خارج کنید. سپس کاغذ را به اندازه دهانه ی لنز دربیاورید و با باقی کاغذ های سیاه دور تا دور لنز را بپوشانید. در پایان باید لنز شما چیزی شبیه به این باشد با شکل های متفاوت. 
 
 
 
اکنون شروع به عکسبرداری کنید.
ما تصاویر زیر را برای الهام به شما و همچنین نمایش نتیجه ها قرار داده ایم.
 
 

عکس هایی با دامنه های دید باز.(HDR)
 
در حالت عادی تمامی یک مکان یا تمام یک نمای طبیعت را نمی توان به طور کامل در تصویر جای داد.
 
با تکنیک HDR شما می توانید تصاویر خاص دیگری را خلق کنید. تصاویر زیر را برای شروع مشاهده نمایید.
 
 
 
 
لذت بردید؟ حتما با خود فکر می کنید آیا امکان دارد شما هم روزی از این نوع عکس ها خلق کنید؟ جواب ما به شما بله است . تنها با صرف ۵ دقیقه در خواندن ادامه آموزش این تکنیک شما هم البته با تمرین می توانید چنین عکس هایی را خلق نمایید.
 
تکنیک عکاسی HDR :
 
برای این کار ابتدا شما باید مفهوم دامنه دید را متوجه شوید. دامنه دید دارای مقیاسی کلی است که با اعداد مثبت ۲ ، صفر و منفی ۲ مقدار دهی می شوند.
 
شما تصویر خود را به سه سطر مساوی تقسیم کنید ،به قسمت پائین منفی ۲(۲-) به سطر وسط صفر(۰) و به سطر بالایی مثبت ۲(۲+) می گوییم ، آنگاه کار خود را آغاز کنید.
 
۱ – تصویری از قسمت منفی ۲ بگیرید.(قسمت پائین)
۲ – تصویری از قسمت صفر و قسمتی مشترک با منفی ۲ بگیرید.(میانی و کمی از پایین)
۳ – تصویری از قسمت مثبت ۲ و قسمتی از صفر بگیرید.(بالایی و کمی از میانی)
 
شما حالا سه تصویر دارید. اگر با نرم افزار فتوشاپ آشنایی دارید کافی است این سه تصویر را به آسانی در فتوشاپ با هم ادغام کنید . همچنین شما میتوانید از نرم افزار Photomatrix نیز استفاده نمایید. شما حالا دارای اولین تصویر HDR خود هستید به همین سادگی به همین حرفه ایی.
زوم انفجاری(Burst)
بارست زوم یکی از تکنیک های جالب عکاسی دیجیتال میباشد. هر کسی میداند زوم کردن به چه عملی اطلاق میشود(زوم بر دونوع است نوری و دیجیتال) اما زوم افجاری یا بارست زوم بسیار جالب است.
برای آگاهی کامل تصاویر زیر را مشاهده نمایید.
 
 
 
حتما از تصاویر بالا متوجه شدید که قصد ما از این آموزش خلق چه تصاویری است.برای خلق چنین تصاویری مراحل زیر را دنبال کنید.
 
تکنیک زوم انفجاری:
 
۱ – دوربین خود را درحالت شاتر کوتاه و دارای دامنه ی بازی قرار دهید.
۲ – آماده شوید.
۳ – مهمترین قسمت اینجاست.
 
در این قسمت شما باید به سرعت لنز دوربین خود را بر روی سوژه زوم کرده و به سرعت بازگردید. شما می توانید چندین بار امتحان نمایید تا از دیدن عکس خود خوشحال شوید.
 

عکاسی با سرعت بالا:
 
حتما شما هم علاقه دارید تصاویری مانند تصاویر زیر بصورت بسیار کند ایجاد نمایید. در زیر نمونه هایی از این تصاویر را میتوانید مشاهده نمایید.
 
 
 
تکنیک عکاسی با سرعت بالا:
۱ – سوژه ی خود را انتخاب نمایید.
۲ -  دوربین خود را در سریعترین زمان سرعت شاتر قرار دهید.
۳ – مقدارISO  را در بالاترین مقدار قرار دهید.
این آموزش نکه ی جدیدی نداشت بلکه بیشتر عمومی بوده و طبق تجربه شخصی هرچه تصاویر بیشتری را عکاسی کنید مهارتتان بیشتر می شود.برای شروع مستقیما جلوی حیوانات وحشی یا مناطق خطرناک نروید. با مناطق صاف و زیبا و طبیعت شروع کنید تا هنگامی که احساس کنید واقعاً حرفه ای شده اید.
منبع : مجله اینترنتی پی سی دی
+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در پنجشنبه، ۱۳ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۸:۱۴ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

متاسفانه به دلیل اینکه تعریفی از خلاقیت داده نشده و ابعادش روشن نیست، جوانان ما تصور می‌کنند که نوعی عکاسی ذهنی که عمدتا بیان کننده بخش‌های ناخودآگاه وجودشان است که به عنوان عکاسی خلاقه قلمداد می‌شود. در روان‌شناسی هم می‌گوییم اثر هنری مانند خوابی است که هنرمند در بیداری می‌بیند. این اتفاق در هنر هم می‌افتد؛ امروز می‌بینیم که مدی بوجود آمده که  عکاسی پارچه سفیدی را به هوا می‌اندازد و عکس می‌گیرد یا از چیزهایی که بیشتر شکل شبه دارند عکاسی می‌کنند یا پدیده‌های ذهنی خودشان را. الان این مد شده است که به این عکاسی خلاقه می‌گویند. اما به هیچ وجه نمی‌توانیم بگوییم که عکاسی خلاقه تنها در این نوع رویکرد شکل می‌گیرد. این هم یک گرایش در عکاسی است.

اگر بپذیریم که خلاقیت در نگاه نو، تکنیک تازه و ارائه‌ی جدید شکل می‌گیرد، این بحث که عکاسی ذهنی را با عکاسی خلاقه یکی بدانیم خود به خود منتفی می‌شود. عکاسی ذهنی نوعی از عکاسی است که می‌توان در آن هم خلاقیت وجود داشته باشد به شرطی که تکنیک متفاوتی یا  نگاه تازه‌ای داشته باشد یا ارائه‌ی جدیدی باشد. از این دیدگاه عکاسی کودک خلاقه کاملا واقع‌گرا و شاید به نوعی بتوانیم آن را نقطه مقابل عکاسی ذهنی بدانیم خلاقیت اتفاق می‌افتد. بهترین و زیباترین شکل خلاقیت بروز پیدا می‌کند در عکاسی خبری در عکاسی پرتره در عکاسی طبیعت در همه اینها می‌توانیم نگاه تازه داشته باشیم، تکنیک تازه‌ای را به کار بگیریم یا ارائه‌ی جدیدی از اثرمان را تجربه کنیم. ,آتلیه کودک
 
 
منبع : ایران ســـان
+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در پنجشنبه، ۱۳ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۸:۱۳ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

ماهنامه همشهری تندرستی - ترجمه مهرداد حقگو: عکاس ها نگاه منحصر به فردی به دنیا دارند. این نگاه باعث می شود آن ها قادر باشند برای ارتباطات بلندمدت به جذاب ترین افراد تبدیل شوند. اگرچه این افراد بیشتر زمان خود را با دوربین می گذرانند ولی می تواند باعث شوند حواس تان روی هنر مورد علاقه شان متمرکزش شود.
اگر شریک زندگی شما یک عکاس است، احتمالا در رابطه با چیزهایی که آن ها را فوق العاده می کند، مطلع هستید. با این وجود بازخوانی این ویژگی های خوب، ایده خوبی است، زیرا باعث می شود مجددا درک کنید چقدر خوش شانس هستید. فردی که شریک زندگی او یک عکس است به راحتی می تواند شهادت بدهد که زندگی اش نسبت به بسیاری از افراد دیگر در آتلیه بارداری اصلا خسته کننده نیست.

عکاس ها به این 11 دلیل همراه خوبی در زندگی مشترک هستند

زمانی که یک عکاس دوربینش را در کنارش دارد، هر تجربه ای می تواند به یک ماجراجویی تبدیل شود. آن ها به کسانی که عکاس نیستند نیز در فهم قدرت تحول آفرینی از طریق لنز دوربین کمک می کنند. با استفاده از همه این مهارت ها و صفات طبیعی، جای تعجب ندارد که بسیاری از مردم معتقدند که عکاس ها یکی از بهترین همسران هستند.
1- خلاق هستند
یک عکاس برای رشد در حوزه فعالیت خود نیاز به خلاقیت دارد و میزان خلاقیت او به طور معمول فراتر از عکس هایش می رود. عکاس ها ایده های بسیار خلاقانه ای برای سرزنده نگه داشتن رابطه عاشقانه در ارتباط با همسران شان دارند. آن ها هم چنین قادر هستند رویکردهای خلاقانه ای برای هر چیزی داشته باشند؛ از حل مشکلات گرفته تا چیدمان وسایل خانه. آتلیه بارداری

2- به جزییات بسیار ریز، توجه می کنند

آیا کسی که هرگز به مدل موی شما یا تغییرات اتاق نشیمن خانه توجه ندارد، اساس می تواند دل نشین باشد؟ خوشبختانه یک عکاس، هرگز از توجه به جزییات غافل نمی شود، زیرا ساعت ها برای تجزیه و تحلیل دقیق هر چیزی برای گرفتن بهترین عکس های ممکن، وقت صرف می کند. این ویژگی آن ها را به همراهانی ویژه برای کسانی که به جزییات توجه می کنند، تبدیل می کند.

3- خود را وقف این کار کرده اند

عکاس بودن از بیرون از این حرفه فوق العاده به نظر می رسد اما واقعیت این است که حرفه ای بسیار دشوار است. اگر شریک زندگی شما درآمد خود را از این راه به دست می آورد، می توانید مطمئن باشید که می تواند همان گونه خود را وقف زندگی مشترکش با شما کند.

4- می توانند شما را در بهترین حالت به تصویر بشکند

یک عکاس واقعا حرفه ای می تواند بهترین نور و زاویه را برای عکس گرفتن از یک فرد تشخیص دهد. این کار می تواند به شما کمک کند خود را از زاویه ای دیگر مشاهده کنید. محققان تخمین زده اند که تقریبا 85 درصد مردم خود را دست کم می گیرند. مطالعاتی در بریتانیا نشان داد که زنان جوان تر بیشتر از دیگران از ظاهر خود ناراضی هستند. داشتن یک شریک زندگی عکاس که عکس های فوق العاده ای از شما می گیرد، راهی بسیار خوب برای افزایش اعتماد به نفس و عزت نفس در شماست.

5- همه چیز را مستند می کنند

بسیاری از مردم از اینکه نتوانسته اند از قسمت های عمده زندگی خود عکس بگیرند، ناراحت هستند؛ اما وقتی همراه و شریک زندگی شما عکاس باشد شما در این باره هیچ نگرانی ای نخواهید داشت. این اشخاص همواره به اهمیت ضبط هر چیزی فکر می کنند. عکاس ها احتمالا بسیار بیشتر از دیگران، عکس هایی را که از بهترین لحظات زندگی خود داشته اند، چاپ می کنند. احاطه شدن با این گونه خاطرات می تواند به حفظ روحیه شما کمک کند و یادآوردی از شور مشترک در زندگی تان باشد.

عکاس ها به این 11 دلیل همراه خوبی در زندگی مشترک هستند

6- قدردان هستند

یک عکاس خوب می داند که بهترین تصاویرش از سه جزء ساخته شده اند: الهام، مهارت و شانس. هر عکاسی که تاکنون از صحنه های جذاب تصویربرداری کرده، می داند این کار هم مانند حس قدردانی است. این قدردانی به خاطر لحظات کوچکی از زندگی، احتمال به روابط مابین شما نیز سرازیر خواهدشد. عکاس ها توانایی فهمیدن این را دارند که هر بعد دیگری از زندگی آن ها نیز از مخلوطی از مهارت، الهام و شانس ساخته شده است.

7- شوخ طبع هستند

عملا غیرممکن است که فردی به عنوان عکاس بدون توانایی خندیدن در این حرفه باقی بماند. برای اغلب عکاس های حرفه ای در جهان گاهی اوقات به اشتباه پیش آمده که بعد از اتمام عکاسی از یک سوژه، همه عکس ها را پاک می کنند. تنها راه برای اینکه از این بابت آسیبی نبینند و از سرزنش کردن خود رها شوند، این است به فرصت های از دست رفته و اشتباه انجام شده، بخندند. این کار، یعنی تلاش برای یافتن ابعاد خنده دار یک واقعه، باعث می شود عکاس ها توانایی خنده دار نشان دادن سایر اشتباهات ساده در زندگی را داشته باشند. این قطعا یک ویژگی مطلوب برای شریک زندگی شماست.

8- دائما در حال یادگیری هستند

هیچ کس نمی تواند ادعا کند همه چیز را در رابطه با هنر عکاس می داند. با توجه به این موضوع، کسانی که واقعا به عشق و علاقه خود به عکاس متعهد هستند، دائما به دنبال اطلاعات جدید در این مورد هستند. این کار در قالب خواندن کتاب های جدید ،کلاس رفتن یا به طور ساده، تجربه کردن فرایندهای جدید و ثبت نتایج آن رخ می دهد.

عکاس ها به این 11 دلیل همراه خوبی در زندگی مشترک هستند

این عشق و علاقه یادگیری در رابطه با عکاسی، اغلب به بسیاری از حوزه های دیگر نیز سرایت می کند. داشتن یک شریک زندگی که همواره دوست دارد اطلاعات جدیدی کسب کند، روابط شما را جالب تر خواهد کرد. به عنوان یک امتیاز ویژه، شریک زندگی شما احتمالا به همان اندازه، برای یادگیری مهارت های عاطفی، زناشویی و مکالمه ای علاقه مند خواهد بود و این می تواند روابط شما را بهتر و گرم تر کند.

منبع:

برترین ها

 

+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در سه شنبه، ۱۱ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۲۰ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

علی‌ رغم کیفت خوب دوربین گوشی های موبایل امروزی، بسیاری از کاربران اشتباهات زیادی در عکاسی با موبایل دارند. در اینجا به 10 اشتباه متداول کاربران درعکاسی با گوشی اشاره خواهیم کرد.

 
 ۱۰ اشتباه رایج در عکاسی با موبایل ؛ از دوربین گوشی خود درست استفاده کنید

معمولا کاربران این باور غلط را در ذهن دارند که تولید تصاویر حرفه‌ای و زیبا در گروی استفاده از دوربین‌های حرفه‌ای است و تلفن‌های هوشمند قابلیت‌های لازم در این زمینه را ارائه نمی‌کنند. با این حال اگر برخی نکات خاص پیرامون تجربه عکاسی با موبایل را بدانید قطعا تصاویر زیباتری توسط گوشی خود ثبت خواهید کرد.

1- استفاده از اپلیکیشن نامناسب

 ۱۰ اشتباه رایج در عکاسی با موبایل ؛ از دوربین گوشی خود درست استفاده کنید

اشتباه: هر گوشی هوشمند با اپلیکیشن پیش‌فرض دوربین در دسترس کاربران قرار می‌گیرد. معمولا اکثر کاربران از همین برنامه‌ها استفاده می‌کنند. چرا که نه؟ این برنامه‌های پیش‌فرض بیشترین سازگاری با تلفن هوشمند را داشته و همچنین با میانبرهای مختلف در سریعترین زمان ممکن اجرا می‌شوند.

چه دلیلی برای استفاده از برنامه‌های جانبی دیگر وجود دارد؟
استفاده از برنامه مناسب: تجربه عکاسی با موبایل را می‌توان با صدها اپلیکیشن مختلف تجربه کرد و منطقی نیست بخواهیم همه آنها را نادیده بگیریم. نگاهی به فروشگاه‌ اپ استور یا گوگل پلی بیاندازید تا با لیست‌ طولانی از ابزارهای دوربین روبرو شوید. سیستم‌عامل اندروید در این زمینه برنامه‌های مختلفی را در اختیار کاربران قرار می‌دهد.
اگر به دنبال تجربه حرفه‌ای در عکاسی با موبایل خود هستید، برای پیدا کردن گزینه مناسب وقت بگذارید و فروشگاه اپلیکیشنی مورد نظرتان را بررسی کنید. چه به دنبال ابزاری ساده هستید و چه حرفه‌ای، گزینه‌های زیادی در فروشگاه‌ها در دسترس هستند.
 
2- به خطوط افقی و عمودی گرید نیازی نداریم!

 ۱۰ اشتباه رایج در عکاسی با موبایل ؛ از دوربین گوشی خود درست استفاده کنید

اشتباه: برخی کاربران معتقدند در عکاسی با موبایل کافیست گوشی را از جیب خارج کرده و به سرعت از سوژه مد نظر عکسی بگیریم. با پیروی از این قاعده غیر حرفه‌ای، باید بسیاری از قوانین ساده اما مهم عکاسی را فراموش کنیم. به عنوان مثال قانون Rule of thirds که یکی از مهمترین موارد به شمار می‌رود.
عکاسی نوزاد
گرید را فعال کنید: اپلیکیشن پیش‌فرض تمامی گوشی‌های هوشمند شامل دکمه Grid هست که پس از انتخاب آن خطوط افقی و عمودی جهت عکاسی بهتر و دقیق ظاهر می‌شوند. ایده این روش بسیار ساده و مشخص است؛ به کمک قاب 3 در 3 می‌توان تصاویر حرفه‌ای و زیباتری ثبت کنید. شاید متداول‌ترین روش، هم‌راستا کردن سوژه با خطوط عمودی چپ یا راست باشد. اگر سوژه زنده باشد، چشم‌های آن را باید با خطوط افقی بالا یا پایین هم‌راستا کنید. نتیجه نهایی تصویری است که در آن افق در میانه آن قرار نگرفته است و یا سوژه در مرکز تصویر دیده نمی‌شود.
 3- تدوین و تنظیم مخصوص عکاسان حرفه‌ای است

 ۱۰ اشتباه رایج در عکاسی با موبایل ؛ از دوربین گوشی خود درست استفاده کنید

یکی از اصول شناخته‌شده و معروف در عکاسی، کامپوزیشن نام دارد که در آن عکاس باید قبل از ثبت تصویر به موضوعات و جنبه‌های مختلفی فکر کرده و در نهایت تصویر را ثبت کند. به عنوان مثال افراد کجا قرار بگیرند، از چه زاویه‌ای تصویر را ثبت کنیم و یا حتی چگونه دوربین را نگه داریم! پیروی از این قاعده تاثیر چشمگیری در تجربه عکاسی با موبایل و یا دوربین‌های حرفه‌ای دارد.
اما متاسفانه اکثر کاربران این قواعد را مد نظر قرار نمی‌دهند و از همان باور متداول «گوشی را در بیار و سریعا تصویرت را ثبت کن!» پیروی می‌کنند. این قواعد فقط مختص دوربین‌های DSLR نیستند و تلفن‌های هوشمند را نیز در بر می‌گیرند. تعیین محل قرارگیری سوژه در عکاسی با هر گجت حرفه‌ای و ساده‌ای ضروری است.
 4- عجله در ثبت تصویر

 ۱۰ اشتباه رایج در عکاسی با موبایل ؛ از دوربین گوشی خود درست استفاده کنید

اشتباه: اپلیکیشن دوربین شما در کمترین زمان ممکن اجرا می‌شود و می‌توان به سرعت تصویر مد نظر را ثبت کرد. چرا تمامی عکس‌های خود را به سرعت و با کمترین اتلاف وقت ثبت نکنیم؟ آیا دلیل اختراع تلفن‌های هوشمند همین نیست؟! ممکن است تصویر نهایی تار شود، اما آیا این موضوع واقعا اهمیت دارد؟ ثبت چندین تصویر پشت سر هم این مشکل را نیز مرتفع خواهد کرد! آتلیه نوزاد
چه کسی حوصله این را دارد که به هر کس بگوید چگونه و کجا بایستد؟ نزدیک شدن به سوژه وقت تلف کردن است و می‌توان با زوم کردن این مشکل را نیز حل کرد! استفاده از تنظیمات متنوع و کاربردی اپلیکیشن دوربین نیز اتلاف وقت است. هرچه باید در تصویر ثبت شود در هر صورت ثبت خواهد شد.
اپلیکیشن دوربین را به خوبی بشناسید و برنامه‌ریزی کنید: تجربه حرفه‌ای و جذاب عکاسی با موبایل زمانی محقق می‌شود که کاربر حوصله به خرج بدهد و برای تصویر خروجی خود برنامه‌ریزی کند. اپلیکیشن دوربین خود را به خوبی زیر و رو کرده و با تمامی تنظیمات و حالت‌های مختلف آن آشنا شوید.
 5- روشن نگه داشتن نور فلاش LED

 ۱۰ اشتباه رایج در عکاسی با موبایل ؛ از دوربین گوشی خود درست استفاده کنید

اشتباه: نور فلاش دوربین بسیار ضروری است. قرمز شدن چشم افراد مشکل همیشگی این نور است اما می‌توان به کمک ابزارهای ویرایشی آن را حل کرد. اگر تصاویر تاریک هستند، نور فلاش به خوبی این مشکل را پوشش می‌دهد. ممکن است استفاده از نور فلاش تصاویر را تخت و غیر طبیعی کند اما مگر عکس‌ها سه‌بعدی هستند؟!
در صورت امکان از نور فلاش استفاده نکنید: لنز‌های دوربین در گوشی‌ها جدید شامل سنسور‌های مخصوصی جهت عکاسی در نور کم هستند و در بیشتر شرایط به فلاش دوربین نیازی نداریم. اگر هم به فلاش نیاز داشته باشید، احتمالا اصلا زمان و مکان خوبی برای ثبت تصویر نیست. فلاش دوربین را خاموش نگه دارید و تنها در مواقع ضروری آن را فعال کنید.
 منبع:
وب سایت گجت نیوز
+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در سه شنبه، ۱۱ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۱۹ بعد از ظهر، یک بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی

در نوجوانی یکی از مهم ترین روزهای سال روز تولد شماست. این مهمانی می تواند در خانه یا خارج از خانه برگزار شود. خلاقیت و انعطافپذیری شما بهترین راه برای گرفتن عکس های خاطره انگیز است. بچه ها می توانند بهترین سوژه شما برای عکاسی باشند، پس همیشه آماده به تصویر کشیدن خنده بچه ها باشید. در ادامه شما را به خواندن نکاتی آموزشی پیرامون عکاسی در تولد ها دعوت می کنیم.

1. مراحل رشد را نشان دهید


کودکان سریع رشد می کنند. در تولد ها به یاد داشته باشید که عکاسی از شمع های روی کیک، بادکنک و کادو ها مهم است. از کودکتان وقتی در کنار کیکش نشسته عکس بگیرید، که بهترین افکت، نور طبیعی کنار پنجره است و دیافراگمی بزرگ (f/2.8-f/4) برای محو کردن پس زمینه آتلیه کودک الزامیست.
به دلیل تکان خوردن سریع کودکان، برای جلوگیری از مات شدن عکس سرعت شاتر خود را ۱/۱۰۰ ثانیه و رو به بالا انتخاب کنید و برای گرفتن عکس های پشت سر هم دوربین را روی حالت عکاسی متوالی (continuous mode) قرار دهید. در صورت نیاز از فلاش اکسترنال (به همراه یک پخش کننده نور) برای پر کردن نواحی تاریک استفاده کنید. آتلیه نوزاد

2. حالت های مختلف را از دست ندهید



کودکان مملو از انرژی و بازیگوشی هستند، بخصوص در روز تولدشان. زمانی که آنها مشغول بازی کردن با یکدیگرند، این بهترین زمان برای گرفتن عکس از حالت های مختلف آنهاست. یک لنز زوم ۲۴-۷۰mm برای عکس هایی که داخل منزل می گیرید، ایده آل است. در حالت اولویت با دیافراگم (av) عکاسی کنید، ایزو (iso) را ۱۰۰-۸۰۰ قرار دهید و دیافراگمی عریض f/2.8-f/10 را برای محو کردن پس زمینه انتخاب کنید. از فلاش هم برای فریز کردن صحنه استفاده کنید. فلاش های اکسترنال دارای قدرت بیشتری نسبت فلاش خود دوربین هستند و این امر برای عکاسی با فاصله دور از کودکان بهتر است.

3. نزدیک شوید


هنگامی که کودکان در حال باز کردن کادوها و فوت کردن شمع روی کیک هستند این بهترین زمان برای عکاسی از نزدیک است، تعدادی عکس از بغل در حالی که فوکوس روی صورت کودک بگیرید، عمق میدان را کم کنید که بتوانید فکوس را از پس زمینه بگیرید. برای واضح بودن عکس ها سرعت شاتر خود را ۱/۱۶۰ ثانیه قرار دهید، ولی برای گرفتن عکس دودهای شمع باید تنظیمات ایزو خود را بالا ببرید، بخصوص اگر داخل منزل هستید و نور کم است.

4. گرامی داشتن خاطرات



فقط روی کودکی که تولد اوست فوکوس نکنید، مطمئن شوید که از تمامی کودکان عکس می گیرید. جنب وجوش کودکان را زیر نظر بگیرید، این شامل خواهر و برادر کودک نیز می شود و زمانی که آنها مشغول لذت بردن و بازی کردن هستند عکس بگرید. زمانی که شما در منزل هستید احتمال کم بودن نور زیاد است و شما باید ایزو خود را تا ۴۰۰ بالا ببرید و دیافراگم خود را باز کنید به f/2.8-f/4 تا نور داخل شود. راه های جالبی برای کادربندی عکس های خود پیدا کنید و تفاوت قد کودکان ترکیب بندی جالبی را خلق می کند. بیاد داشته باشید که عکس های شما شامل عناصر تولد باشند، مانند: بادکنک، دکوراسیون و کادوها.

5. سورپرایز ! سورپرایز !



کیک تولد و کودکی که تولد اوست تنها سوژه های شما نیستند، گرفتن عکس های اتفاقی از کودکان دیگر که برای مثال در حال خوردن کیک هستند می تواند سورپرایزی باشد. برای داشتن صورت کودک در کادر از لنز تله فوتو با قابلیت زوم استفاده کنید و دیافراگم خود را روی f/4 قرار دهید تا حواس پرت کن های پس زمینه مات شوند. سرعت شاتر خود را ۱/۱۲۵ ثانیه قرار دهید تا اجسام شارپ و واضح شوند و بیاد داشته باشید در عکس هایی که داخل منزل می گیرید از ایزو ۴۰۰ و یا بیشتر استفاده کنید. در این زمان شما سرعت شاتری به اندازه کافی سریع خواهید داشت. برای نورسنجی صورت کودک از حالت نورسنجی نقطه ای (spot metering) استفاده کنید.

تنظیمات پیشنهادی
در عکاسی تولد ها به دلیل این که بیشتر تولد ها داخل منزل انجام می شوند پس مطمئن شوید که ایزو حداقل ۴۰۰-۸۰۰ استفاده کنید و بیش تر از آن ایجاد نویز در عکس می کند. از یاد نبرید که سرعت شاتر حداقل ۱/۱۲۵ ثانیه برای داشتن عکسی واضح زمانی که کودکان در حال تکان خوردن می باشند مناسب است. فلش هم برای زمانی از صورت کودک عکس میگیرید استفاده کنید ولی محتاط باشید، استفاده بیش از حد از فلش باعث خشکی و غیر طبیعی شدن آن می شود.

ابزار پیشنهادی

تنوع در لنز دوربین برای تولد ها مفید است، لنز تله فوتو ۳۰۰mm به شما کمک می کند که پس زمینه ای ساده داشته باشید. یک لنز ۵۰mm استاندارد کاربرد های مختلفی داشته و عکس هایی واضح با پرسپکتیوی شبیه به چشم انسان ارائه می دهد. معمولا می توانید با لنز های ۵۰ میلییمتری عکس های کلوزآپ خوبی تهیه کنید.

جمع بندی


عکاسی در روز تولد کودکان بهترین راه برای ماندگار ساختن خاطراتشان است. رشد و تغیرات آنها بعد از گذشت چند سال که در عکس ها دیده می شود، بسیار حیرت آور است. نکته مهم در عکاسی از کودکان این است که اجازه دهید آنها آزاد باشند و در راحتی تمام کار های خود را انجام دهند.

منبع:

لنزک

+ نوشته شده توسط Babyphotographystudio در سه شنبه، ۱۱ اردیبهشت ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۱۹ بعد از ظهر، بدون بازدید ، بدون دیدگاه
برچسب‌ها: عکاسی، راهنمای عکاسی، آموزش عکاسی